Conversazioni sul Design
Una iniziativa del Laboratorio AnimazioneDesign - Alghero
* Illustrazioni di Bruno Munari
Conversazioni sul Design
Una iniziativa del Laboratorio AnimazioneDesign - Alghero
* Illustrazioni di Bruno Munari
Il design per ripensare i territori
maggio 2024
Nuovo appuntamento DesignDuo: conversazioni a tema sul design. Partendo da (almeno) due diversi punti di vista e modi di pensare il design per ripensare e promuovere i territori
Alghero
Complesso di Santa Chiara – Aula Nivola
ore 16:30
Ordinario di Industrial Design, è Preside della Scuola del Design del Politecnico di Milano. I suoi interessi di ricerca sono focalizzati su temi strategici, sistemici e creativi del design, nella considerazione della sostenibilità degli impatti sull’innovazione, sul business e sullo sviluppo umano.
Fa parte del comitato scientifico dell’Osservatorio sul Design Thinking for Business (Polimi e ADI Index) che seleziona per il Compasso d’Oro prodotti e servizi innovativi italiani. È direttore scientifico dell’Executive Master in Design Strategy and System Innovation e co- direttore del Master in Strategic Design e del Master in Furniture Design di POLI.design.
È co-curatore delle mostre “Italia Geniale” (ADI e Ministero degli Affari Esteri, 2023-‘24) e “Identitalia” (Ministero delle Imprese e del Made in Italy).
Architetto e designer, laureata al Politecnico di Milano e diplomata allo IED, lavora nel proprio studio a Biella. Ha lavorato sia come architetto, e nel design come art director per aziende del settore del mobile.
Ha tenuto conferenze in Italia e all'estero, è stata visiting professor in università e scuole di design, i suoi scritti sono pubblicati in molte riviste di settore.
Partecipa a importanti giurie Internazionali e a eventi di promozione del design nel mondo. E’ stata presidente Nazionale di ADI – Associazione per il Disegno Industriale. Vicepresidente di PoliDesign, componente del Consiglio Italiano del Design (Ministero per i Beni Culturali), di CNACC e CIDIC. Al momento è Senator della World Design Organization.
Con il progetto “Ilumina Arnioni in Piazza” ha ricevuto il riconoscimento ADI-Index nel 2021 e nel 2023 ha vinto il Golden Award del GDA Australia con il progetto “Design Alabastro 22”.
Le forme dell’esporre
aprile 2024
DesignDuo arriva alla sua settima edizione, questa volta dedicata alle potenzialità dell’Exhibit design e alle forme dell’esporre.
Evento organizzato nell’ambito della Triennale in Design e del Corso di Dottorato in Architettura e Ambiente.
Alghero
Complesso di Santa Chiara – Aula Nivola
ore 16:00
Architetto con studio professionale a Milano, ha studiato presso il Politecnico della stessa città e la FAUP di Porto.
Nel 2009 ha progettato l’allestimento della XIX Biennale dell’Artigianato Sardo DOMO (premiata con il Compasso d’Oro). Dal 2015 collabora con la Fondazione Nivola, per la quale ha progettato l’allestimento della collezione permanente del Museo e numerosi allestimenti temporanei, tra i quali quelli per le recenti esposizioni presso il Padiglione Tavolara di Sassari.
Due tra i più recenti lavori di allestimento (realizzati in Lussemburgo in collaborazione con Tokonoma) sono stati inseriti nell’ultimo ADI Design Index.
Architetto, PhD in Architettura degli Interni e Allestimento, Professore Associato presso la Scuola di Architettura Urbanistica Ingegneria delle Costruzioni/Dipartimento di Architettura, Ingegneria delle Costruzioni e Ambiente Costruito del Politecnico di Milano, dove e membro del Collegio dei Docenti del Dottorato di Ricerca in Progettazione architettonica, Urbana e degli Interni.
È docente al Master IDEA Exhibition Design – Architettura dell’esporre (PoliDesign). Si occupa principalmente di allestimento contemporaneo in termini di museografia e di nuovi modelli narrativi per la valorizzazione del patrimonio culturale materiale e immateriale.
Su questi temi ha pubblicato numerosi saggi e monografie tra cui: La continuità dell’esporre. Allestimenti ai Musei Civici di Verona 2004-2023 (2023) e Digital practices for generating interaction: exhibits and museums as phygital environments (2022)
Esperienze dal Cile
novembre 2023
Dopo troppi anni…si riparte con gli incontri Design Duo. Questa volta nella cornice del nuovo corso di studi in Design, per occuparsi di alcune esperienze di valorizzazione dell’artigianato locale Latinoamericano.
L’obbiettivo è scoprire come valorizzare l’artigianato, per garantirgli un futuro economico e favorirne l’importante ruolo di testimone culturale, sia possibile: ad esempio in Cile.
Alghero
Complesso di Santa Chiara – Aula Sciola
ore 15:00
Geografo, specializzato in Sviluppo Locale, Cultura Popolare Cilena e Gestione del Patrimonio Culturale, Saúl Pérez Inostroza è il Responsabile Nazionale per l’Artigianato di INDAP, l’Istituto di Sviluppo Agricolo del Ministero dell'Agricoltura Cileno.
Saúl è Vicepresidente del Consiglio di amministrazione della Fundación Artesanías de Chile.
Antropologa, Master in Communication, e specializzazione in città e imprenditoria creativa, gestione culturale e politiche pubbliche.
Bárbara Velasco è la Direttrice di Plataforma Cultural, centro culturale dell’Università del Cile, e Presidente, per la Delegazione dell’America Latina, del World Crafts Council.
Esperienze di design e pratiche di riuso
giugno 2018
Questa volta proviamo a riflettere sulle potenzialità del riuso. Sul design che lavora a partire da quello che c’è – trasformando il già prodotto, lo scarto, il rifiuto in risorsa.
Un designer-artista milanese che, con attitudine sperimentale e fortemente artigiana, a partire dallo studio dei materiali e dei metodi produttivi, pratica da anni una poetica autoproduzione, attenta alle risorse dello sfrido e del rifiuto.
Massimiliano si è formato all’Istituto d’arte di Monza e al Politecnico di Milano; ha esordito nel 1998 con l’esposizione “Il fantasma del design”, per poi prender parte a diversi concorsi e mostre, fino alla fortunata tappa del Salone Satellite del 2005.
Da allora, i suoi oggetti sono stati esposti presso importanti gallerie di design, tra cui Moss a New York, Philip de Pury a Londra, Rossana Orlandi a Milano, Ottobarradieci a Bergamo.
Ha progettato per aziende come Cappellini, Meritalia, Molteni Imbottiti, Refin Ceramiche, Serralunga, Zerodisegno e ha realizzato progetti speciali per Alcantara, Gruppo Fendi/DesignMiami e Poltrona Frau.
I suoi Fossili Moderni sono stati inseriti nel 2009 nella Collezione Permanente del Museo del Design, a seguito della mostra “Magma Fossile” alla Triennale di Milano.
Figura di designer schivo, lontano dalle mode, i cui progetti non sono solo “oggetti”, ma inneschi per processi di rifondazione etica, di partecipazione attiva e di costruzione sociale.
Curro ha studiato all’Elisava di Barcellona – la città dove vive – e alla Central St. Martins di Londra.
A partire dal 1998 lavora come progettista di oggetti e allestimenti: per la propria famiglia, per gli amici, per la città di Barcellona, per la Generalitat catalana, per qualche azienda piccola e media, per poche aziende più grandi (Camper).
Ha insegnato all’Elisava e in altre scuole internazionali, e sta collaborando con l’associazione catalana del design (Fad).
I suoi oggetti-progetti sono stati presentati in vari spazi espositivi, e hanno ricevuto vari riconoscimenti, premi, pubblicazioni (bla bla bla… come dice lui).
La grafica ed i suoi modi oggi
giugno 2017
DesignDuo riparte con l'appuntamento del 27 giugno 2017: l’incontro con Jonathan Barnbrook e Isidro Ferrer.
Modera Nicolò Ceccarelli.
Tra i grafici più in vista sulla scena internazionale, Jonathan Barnbrook ha prestato la sua originale intelligenza progettuale a molte figure di primissimo piano in ambito artistico e musicale.
Collaborando, per esempio con l’artista contemporaneo Damien Hirst, o realizzando una provocatoria installazione nell’iconico parco a tema Dismaland – opera di Bansky, il più famoso street artist del mondo – con David Bowie, per cui poi realizzato le copertine di diversi dischi di (fino all’ultimo, Black Star, per cui ha da poco ricevuto un Grammy Award).
Uno degli aspetti di maggiore interesse del suo lavoro è l’invenzione di elementi visuali per una grammatica elementare ed aperta: elementi che, una volta messi a disposizione del pubblico su piattaforme di condivisione come Creative Commons, non hanno mancato di stimolare re-interpretazioni e rielaborazioni a catena, generando risultati di inaspettata partecipazione sui social network.
Più legato alla grafica editoriale e all’uso combinato di fotografia e tipografia, il lavoro di Isidro Ferrer ripercorre in chiave contemporanea il nobilissimo filone di grandi interpreti – ricordiamo tra gli altri Saul Steinberg, Milton Glaser e Jirí Trnka – che, tramite l’assemblaggio e la composizione sperimentale di figure, oggetti e tecniche differenti, hanno elevato la grafica di copertine e poster a raffinato racconto per immagini, producendo artefatti emblematici e senza tempo.
Isidro costruisce, letteralmente, i suoi lavori attorno a dispositivi visivi semplicemente sofisticati e bellissimi a cavallo tra bricolage, gioco artigianale e ready-made.
Design tra autocostruzione ed autoprogettazione
giugno 2014
Puoi farlo anche tu: formula semplice un nuovo modo di pensare il design e le pratiche di produzione e consumo: per dire il concorso attivo nella costruzione dell’oggetto d’uso e, insieme, per suggerire la possibilità – o la necessità, l’utopia? – di un progetto partecipato e condiviso.
È il tema del terzo appuntamento DesignDuo, ciclo conversazioni sul design a partire da un approccio, un’esperienza, una linea progettuale. Partendo da (almeno) due diversi punti di vista e modi di pensare.
Alghero, Complesso di Santa Chiara, piazza Santa Croce
ore 19:00
interviste
Zoran Minic
Davide Rampanelli
È un collettivo internazionale di designer che ha sede a Milano, nato nel 2008, quando la crisi economica mondiale cominciava a profilarsi come imprescindibile scenario presente e futuro.
Recession Design invita a cogliere la recessione come opportunità per analizzare e reagire ai modi del design nell’attuale contesto economico, sociale e produttivo. Lo fa attraverso eventi pubblici provocatori e didattici – Salone del mobile di Milano, 2009 e 2010; MAK Museum di Vienna, 2010 – e mettendo insieme una collezione di oggetti-progetti che accorciano la distanza tra progettista utente, perché sono pensati e realizzati con semilavorati da bricolage, escludendo lavorazioni complesse, seguendo semplici istruzioni di montaggio.
Le si può scaricare da internet, o consultare raccolte nel volume Design fai da te, riedito quest’anno da Rizzoli.
Fondato a Milano nel 2003 da un gruppo di amici impegnati in un’esperienza di riqualificazione urbana, Controprogetto è un laboratorio di design e sperimentazione che promuove progetti in spazi pubblici, allestimenti e arredi su misura, realizzati con materiali di recupero attraverso percorsi di costruzione partecipata.
In queste occasioni, il materiale di scarto è inteso come risorsa positiva, ricca di vita, e come deposito di storie da riscoprire nei segni che il tempo scrive sulle cose. “Lavorando, abbiamo scoperto che sotto la pelle ingrigita dal tempo il legno resta protetto, e che la storia incisa nel materiale è ciò che lo rende unico: non sono difetti – affermano i membri del gruppo – ma elementi di carattere”.
Da loro viene un invito a capire praticamente le cose, toccandole, rigiocandole nell’uso, per trovare “nuovi usi, sensi e combinazioni in ogni briciola di materia”. Senza paura di sporcarsi le mani.
La professione oggi
giugno 2014
Secondo appuntamento DesignDuo: conversazioni a tema sul design su un approccio, un’esperienza, una linea progettuale.
Partendo da (almeno) due diversi punti di vista e modi di pensare. Design con i Designer: (almeno) 2 modi di fare questo mestiere - oggi, in Italia.
Alghero, Complesso di Santa Chiara, piazza Santa Croce
ore 19:00
interviste
Matteo Ragni
Lorenzo Palmieri
Matteo Ragni si è laureato in Architettura al Politecnico di Milano. Nel 2001 ha vinto con Giulio Iacchetti il Compasso d’Oro per “Moscardino”, ora nella Collezione Permanente del Design del New York MOMA.
Con la lampada da tavolo/ferma libri Leti (Danese) ha vinto il Wallpaper Design Award ’08. Sempre nel 2008 ha fondato TobeUs, marchio di macchinine in legno prodotte artigianalmente in Italia che vuole essere un manifesto per un consumo consapevole.
Per Corraini ha pubblicato “Camparisoda: l’aperitivo veloce futurista, da Fortunato Depero a Matteo Ragni” per celebrare i 100 anni del Futurismo e, nel 2012, il libro “Wallpaper Celebrations”. Sempre nel 2012 ha vinto il Premio Nazionale per l’Innovazione “Premio dei Premi” per il progetto W-eye.
Nel 2013 l’Istituto Italiano di Cultura di Toronto ha ospitato la mostra “Matteo Ragni: Almost 20 Years of Design”. Oltre al designer, si occupa di architettura, art direction, e di docente in diverse università internazionali.
Lorenzo Palmeri, architetto, si occupa di progettazione. E’ attivo nel campo del design, dell’architettura, e dell’art direction. Insegna, fa e produce musica.
Tra i suoi maestri Bruno Munari e Isao Hosoe con cui ha collaborato per diversi anni. Ha progettato tante cose: abitazioni, chitarre, lampade, vasi, tavoli..., passando per la direzione artistica delle aziende fino ai cioccolatini. Come art director ha seguito vari progetti e percorsi aziendali, tra cui Milanosoundesign (con Giulio Iacchetti); 16 designer per Invicta, 2007; DesignRe (con Giovanni Pelloso); Lefel (progetto di design dell'editore Feltrinelli) 2009-2010; Arthemagroup, 2010; Stone Italiana dal 2012.
Dal 1997 ai occupa di didattica, insegnando presso in scuole di design nazionali e internazionali. In campo musicale ha scritto colonne sonore per teatro e installazioni. Nel 2009 è uscito l'album “preparativi per la pioggia”, e al momento è impegnato nel lancio del nuovo album “erbamatta”. Ha partecipato a numerose mostre collettive e personali e i suoi progetti hanno vinto e sono stati selezionati per importanti premi nazionali ed internazionali, tra cui il Good Design Award e diverse edizioni dell'Adi Design Index.
Riflessioni su Artigianato e Design anonimo
aprile 2014
Il ciclo DesignDuo parte il 16 Aprile 2014, con l’incontro: Design senza Designers: riflessioni su artigianato e design anonimo con Alberto Bassi e Roberta Morittu
modera Nicolò Ceccarelli
Alberto Bassi, nato a Milano nel 1958, si occupa di storia e critica del design. E’ professore associato alla Facoltà di Design e Arti Iuav di Venezia e direttore del Corso di laurea in disegno industriale della Facoltà di Design e Arti IUAV di Venezia e dell’Università degli studi di San Marino (laurea congiunta, sede San Marino).
Fa parte della redazione di “Casabella”; collabora con riviste di settore, come “Auto & Design”, con l’inserto domenicale del quotidiano “Il Sole 24 ore” e con “Il fatto quotidiano”.
Fra i volumi pubblicati, Giuseppe Pagano designer (con L. Castagno, Laterza 1994); La luce italiana. Il design della lampade 1945-2000, Electa 2003; Antonio Citterio industrial design, Electa, Milano 2004; Design anonimo in Italia. Oggetti comuni e progetto incognito, Electa, Milano 2007; Design. Progettare gli oggetti della vita quotidiana, Il Mulino, Bologna 2013.
Designer ed esperta di artigianato tradizionale. La sua attività professionale si è concentrata principalmente sulla ricerca nel settore della tessitura tradizionale e dell’intreccio delle fibre naturali.
Nel 2001 è co-fondatrice del marchio Imago Mundi. Ha curato la realizzazione di diverse iniziative legate all’artigianato e al design, in Italia e all’estero: Maison&Objet, Parigi; Pitti Casa, Firenze; MACEF e Salone del Mobile, e in particolare Domo - XIX Biennale dell’Artigiananto Sardo, manifestazione vincitrice del premio Compasso d’oro. E’ responsabile scientifica e animatrice dell’Archivio dei Saperi Artigianali del Mediterraneo (progetto ARTIMED - APQ Mediterraneo).
Negli ultimi anni ha concentrato la sua attività professionale verso progetti di cooperazione con diverse realtà della sponda sud del Mediterraneo. Dal 2013 è docente incaricato del modulo di Interior Design presso il Dipartimento di Architettura, Design e Urbanistica (Alghero) dell’università di Sassari.
Il Dipartimento di Architettura, Design e Urbanistica riprende il suo percorso per la formazione universitaria nel design in Sardegna.
Per accompagnare questo cammino con idee, contatti e approfondimenti culturali, abbiamo organizzato un ciclo di incontri su alcuni dei grandi temi del design, e sullo sfondo dell’originale progetto didattico a cui stiamo lavorando: rileggere la grande risorsa dei saperi locali, di cui l’isola è ricca, attribuendo al design il compito di elaborare una sintesi tra tradizione e innovazione.
Da qui nasce DesignDuo, un ciclo di incontri basato sul formato di una conversazione aperta, con una coppia di ospiti.
Gli appuntamenti DesignDuo porteranno di volta in volta ad Alghero due personaggi rilevanti nel campo del design per avviare una conversazione a tema su un approccio, un’esperienza, una linea progettuale. Partendo da (almeno) due diversi punti di vista e modi di pensare.
DesignDuo è un progetto di Nicolò Ceccarelli e Marco Sironi
Per chi non c’era, per chi non è potuto venire. Per condividere un po’ di quello che è venuto fuori, abbiamo realizzato una serie di brevi interviste con gli ospiti dei nostri Duo.
